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Suite au succès mondial de son titre «  Zina » , le chanteur algérien Amine Babylone est en tournée en France, et jouera au CEPAC SILO de Marseille le 21 septembre. Une production Kassantina (en partenariat avec BeurFM).

Voici le clip de « Zina » : https://www.youtube.com/watch?v=zKGW9V1WSl8&ab_channel=ASWATTSTUDIO

Hamza aime rendre la politesse. Depuis ses premières mixtapes en 2013, dès qu'un de ses collègues rappeurs qu'il soit Belge comme lui, francophone ou anglophone l'invite sur un morceau ou dans un de ses concerts, le Bruxellois transforme le moment en un instant magique. Boule d'énergie sur scène, ses apparitions sont ovationnées par le public. Sur disque, sa voix feutrée, alliée à des textes toujours piquants et une production à la pointe du rap-game mondial, transforme assurément les featurings en clubs bangers. Pas étonnant donc que, pour son troisième album solo, il choisisse comme titre, une formule de politesse : "Sincèrement, Hamza", celle que l'on trouve en bas de page après avoir tout dit.

Retrouvez Hamza en tournée dans toute la France en 2023 et le 22 Novembre à l'Accor Arena à Paris !

Jimmy Sax est un saxophoniste Français qui a joué ses shows pleins d’énergie qui le caractérise un peu partout à travers le monde.
Auteur de multiples succès comme « No Man No Cry » (disque d’Or et de Platine en Italie), « Time » inclus dans son premier album « Jimmy », en 2021, il revient en 2022 avec une version Orchestrale.
Il a collaboré avec de nombreux artistes, comme Jul, avec qui il a sorti 3 singles, « Ibiza », disque de Platine en France, « Tout La Nuit » et J’ai vidé le Magnum ».

Avec plus de 1000 shows répartis dans le monde entier, 500 millions de Streams, 1 million de followers sur sa chaîne YouTube, son histoire continue de s’écrire jour après jour !

Après son succès en décembre dernier à La Cigale (29 séances complètes), STOMP revient en 2023.
Claquements de doigts, bruits de casseroles, collisions de cadis : Stomp casse les codes. Sur un rythme endiablé, la troupe surprend par son génie créatif, au cours d’un spectacle sensationnel et culte.

Plus de 15 millions de spectateurs ébahis ont déjà vu et aimé ce spectacle hors du commun, qui sort des sentiers battus pour imaginer un chemin inédit, entre percussions, humour et danse. Gauche, droite : les gestes se synchronisent à la perfection, dans un amas d’objets du quotidien, caisse de résonance d’une rythmique implacable. Les sons s’entremêlent, s’écharpent, s’embrassent : bienvenue au cœur d’un véritable big bang créatif !

Véritable phénomène mondial, STOMP, la sensationnelle troupe de percussionnistes britannique propose un cocktail irrésistible de percussions, de danse, de théâtre et de comédie avec une bande-son enivrante inspirée par l’agitation du quotidien. A la fois musiciens, danseurs et acrobates, ces huit artistes transforment n’importe quel ustensile lambda en machine à rythmes : des Zippo, des balais, des couvercles de poubelle et même un évier pour faire résonner des rythmes euphoriques séduisant un public de tous âges dans le monde entier.

Créée à Brighton en 1991 par Luke Cresswell et Steve McNicholas, la troupe originale de Stomp a fait salle comble partout dans le monde, de Hong Kong à Barcelone, de Dublin à Sydney.

STOMP a été joué plus de 20 000 fois et vu par 15 millions de spectateurs dans le monde.

PMR : billetterie@cepacsilo-marseille.fr

Après son succès en décembre dernier à La Cigale (29 séances complètes), STOMP revient en 2023.
Claquements de doigts, bruits de casseroles, collisions de cadis : Stomp casse les codes. Sur un rythme endiablé, la troupe surprend par son génie créatif, au cours d’un spectacle sensationnel et culte.

Plus de 15 millions de spectateurs ébahis ont déjà vu et aimé ce spectacle hors du commun, qui sort des sentiers battus pour imaginer un chemin inédit, entre percussions, humour et danse. Gauche, droite : les gestes se synchronisent à la perfection, dans un amas d’objets du quotidien, caisse de résonance d’une rythmique implacable. Les sons s’entremêlent, s’écharpent, s’embrassent : bienvenue au cœur d’un véritable big bang créatif !

Véritable phénomène mondial, STOMP, la sensationnelle troupe de percussionnistes britannique propose un cocktail irrésistible de percussions, de danse, de théâtre et de comédie avec une bande-son enivrante inspirée par l’agitation du quotidien. A la fois musiciens, danseurs et acrobates, ces huit artistes transforment n’importe quel ustensile lambda en machine à rythmes : des Zippo, des balais, des couvercles de poubelle et même un évier pour faire résonner des rythmes euphoriques séduisant un public de tous âges dans le monde entier.

Créée à Brighton en 1991 par Luke Cresswell et Steve McNicholas, la troupe originale de Stomp a fait salle comble partout dans le monde, de Hong Kong à Barcelone, de Dublin à Sydney.

STOMP a été joué plus de 20 000 fois et vu par 15 millions de spectateurs dans le monde.

PMR : billetterie@cepacsilo-marseille.fr

Après son succès en décembre dernier à La Cigale (29 séances complètes), STOMP revient en 2023.
Claquements de doigts, bruits de casseroles, collisions de cadis : Stomp casse les codes. Sur un rythme endiablé, la troupe surprend par son génie créatif, au cours d’un spectacle sensationnel et culte.

Plus de 15 millions de spectateurs ébahis ont déjà vu et aimé ce spectacle hors du commun, qui sort des sentiers battus pour imaginer un chemin inédit, entre percussions, humour et danse. Gauche, droite : les gestes se synchronisent à la perfection, dans un amas d’objets du quotidien, caisse de résonance d’une rythmique implacable. Les sons s’entremêlent, s’écharpent, s’embrassent : bienvenue au cœur d’un véritable big bang créatif !

Véritable phénomène mondial, STOMP, la sensationnelle troupe de percussionnistes britannique propose un cocktail irrésistible de percussions, de danse, de théâtre et de comédie avec une bande-son enivrante inspirée par l’agitation du quotidien. A la fois musiciens, danseurs et acrobates, ces huit artistes transforment n’importe quel ustensile lambda en machine à rythmes : des Zippo, des balais, des couvercles de poubelle et même un évier pour faire résonner des rythmes euphoriques séduisant un public de tous âges dans le monde entier.

Créée à Brighton en 1991 par Luke Cresswell et Steve McNicholas, la troupe originale de Stomp a fait salle comble partout dans le monde, de Hong Kong à Barcelone, de Dublin à Sydney.

STOMP a été joué plus de 20 000 fois et vu par 15 millions de spectateurs dans le monde.

PMR : billetterie@cepacsilo-marseille.fr

Après son succès en décembre dernier à La Cigale (29 séances complètes), STOMP revient en 2023.
Claquements de doigts, bruits de casseroles, collisions de cadis : Stomp casse les codes. Sur un rythme endiablé, la troupe surprend par son génie créatif, au cours d’un spectacle sensationnel et culte.

Plus de 15 millions de spectateurs ébahis ont déjà vu et aimé ce spectacle hors du commun, qui sort des sentiers battus pour imaginer un chemin inédit, entre percussions, humour et danse. Gauche, droite : les gestes se synchronisent à la perfection, dans un amas d’objets du quotidien, caisse de résonance d’une rythmique implacable. Les sons s’entremêlent, s’écharpent, s’embrassent : bienvenue au cœur d’un véritable big bang créatif !

Véritable phénomène mondial, STOMP, la sensationnelle troupe de percussionnistes britannique propose un cocktail irrésistible de percussions, de danse, de théâtre et de comédie avec une bande-son enivrante inspirée par l’agitation du quotidien. A la fois musiciens, danseurs et acrobates, ces huit artistes transforment n’importe quel ustensile lambda en machine à rythmes : des Zippo, des balais, des couvercles de poubelle et même un évier pour faire résonner des rythmes euphoriques séduisant un public de tous âges dans le monde entier.

Créée à Brighton en 1991 par Luke Cresswell et Steve McNicholas, la troupe originale de Stomp a fait salle comble partout dans le monde, de Hong Kong à Barcelone, de Dublin à Sydney.

STOMP a été joué plus de 20 000 fois et vu par 15 millions de spectateurs dans le monde.

PMR : billetterie@cepacsilo-marseille.fr

Après son succès en décembre dernier à La Cigale (29 séances complètes), STOMP revient en 2023.
Claquements de doigts, bruits de casseroles, collisions de cadis : Stomp casse les codes. Sur un rythme endiablé, la troupe surprend par son génie créatif, au cours d’un spectacle sensationnel et culte.

Plus de 15 millions de spectateurs ébahis ont déjà vu et aimé ce spectacle hors du commun, qui sort des sentiers battus pour imaginer un chemin inédit, entre percussions, humour et danse. Gauche, droite : les gestes se synchronisent à la perfection, dans un amas d’objets du quotidien, caisse de résonance d’une rythmique implacable. Les sons s’entremêlent, s’écharpent, s’embrassent : bienvenue au cœur d’un véritable big bang créatif !

Véritable phénomène mondial, STOMP, la sensationnelle troupe de percussionnistes britannique propose un cocktail irrésistible de percussions, de danse, de théâtre et de comédie avec une bande-son enivrante inspirée par l’agitation du quotidien. A la fois musiciens, danseurs et acrobates, ces huit artistes transforment n’importe quel ustensile lambda en machine à rythmes : des Zippo, des balais, des couvercles de poubelle et même un évier pour faire résonner des rythmes euphoriques séduisant un public de tous âges dans le monde entier.

Créée à Brighton en 1991 par Luke Cresswell et Steve McNicholas, la troupe originale de Stomp a fait salle comble partout dans le monde, de Hong Kong à Barcelone, de Dublin à Sydney.

STOMP a été joué plus de 20 000 fois et vu par 15 millions de spectateurs dans le monde.

PMR : billetterie@cepacsilo-marseille.fr

Elue par le public « chanson de l’année » lors des Victoires de la musique avec Mais je t’aime en duo avec Grand Corps Malade, Camille Lellouche sort son premier album tant attendu « A ». Chez elle, la musique a toujours été à la fois une passion, une quête, un exutoire, une nécessité, une thérapie. Aussi obstinée que travailleuse, elle n’a pas ménagé sa peine pour se retrouver là.
Naturellement, son premier album oscille entre chanson française dans sa tradition la plus classique et pop urbaine.

Camille Lellouche vous donne rendez-vous en 2023 pour vivre avec elle cette tournée inédite.

Après avoir convaincu plus de 100 000 spectateurs avec son premier spectacle alors, l’humoriste révélé par ses chroniques dans l’émission Clique revient en 2023 pour présenter le premier volet d’une trilogie de spectacles.

Ô Dedans est un voyage drôle et surréaliste durant lequel Roman Frayssinet explore la vie intérieure en allant de son aspect le plus superficiel jusqu’à ses ressentis les plus intimes et profonds.

Adam Concerts en accord avec Le Fruit présente ce spectacle

Le plus grand show drag de France revient pour une 2ème saison LÉ-GEN-DAIRE ! 

DRAG RACE FRANCE LIVE, le nouveau spectacle LÉ-GEN-DAIRE des reines de la saison 2 avec : 

Cookie Kunty, Ginger Bitch, Keiona, Kitty Space, Mami Watta, Moon, Piche, Punani, Rose, Sara Forever, Vespi... et présenté par Nicky Doll !

Après la tournée à guichets fermés des reines de Drag Race France saison 1, jouée dans les plus belles salles de France dans une ambiance ultra joyeuse, le LÉGENDAIRE CABARET CLUB revient avec les reines de la saison 2 pour un nouveau spectacle évènement ! 

Le coup d’envoi sera donné au Casino de Paris en septembre 2023 puis partira en tournée dans toute la France.

Rendez-vous le 26 octobre 2023 à Marseille au Cepac Silo !

APRÈS UNE PREMIÈRE TOURNEE A SUCCES EN 2022, LES COMÉDIES MUSICALES - LE CONCERT EVENEMENT EST DE RETOUR POUR UNE NOUVELLE SERIE DE DATES EN 2023 AVEC UN PASSAGE AU TRIANON LE 22 AVRIL 2023. DERNIÈRES PLACES DISPONIBLES

PREPAREZ-VOUS A UNE IMMERSION AU COEUR DES PLUS GRANDS SPECTACLES MUSICAUX FRANCAIS ET INTERNATIONAUX INTERPRETES PAR LEURS ARTISTES ORIGINAUX ! 

Avec : Cécilia CARA (de Roméo & Juliette, Grease, Vocapeople…), Ginie LINE (de Les Dix Commandements, Dracula…), Priscilla BETTI (de Flashdance – The Musical), Damien SARGUE (de Roméo & Juliette, Les 3 Mousquetaires…), Merwan RIM (de Le Roi Soleil, Les Dix Commandements, Mozart l’Opéra Rock…), Alexis LOIZON (de Grease, La Belle et la Bête, Footloose…) et Gwendal MARIMOUTOU (de Résiste, Saturday night fever, Palace…). 

Vous les connaissez tous, ils sont des figures emblématiques des comédies musicales françaises. 

Ils se réunissent pour notre plus grand plaisir pour ré-interpréter en solo, duo, trio, collégiale les plus beaux titres des spectacles auxquels ils ont participé mais également ceux des spectacles et films musicaux cultes. 

Venez chanter avec eux, en famille ou entre amis au rythme des plus belles chansons allant de Roméo & Juliette aux Dix Commandements, en passant par Résiste, Mozart l’Opéra Rock, Flashdance, Le Roi Soleil et bien d’autres encore. 

Placement debout - assis libre par zone
Carré Or : Zones Corbeille et 1er Balcon // Catégorie 1 : zones 2eme et 3eme Balcon

Zola est devenu un artiste confirmé qui impose sa personnalité et soigne ses mélodies pour incarner chacune de ses rimes, en enchaînant les allitérations avec frénésie.
Rare depuis plus de 2 ans, il revient avec plusieurs singles depuis l'été 2022 : "Papel", "Gants", "Amber" certifié disque de platine en moins de 3 mois et enfin "Toute la journée" en featuring avec Tiakola.
Il annonce l'arrivée de son troisième projet lors de son Zenith de Paris, affiché complet, le 11 novembre dernier.
Il sort "Diamant du Bled" le 17 mars, un troisième album de 16 titres, comprenant des bonus, sur lequel l'artiste sort de sa zone de confort. Sur ce projet fort et novateur, Zola nous nous propose deux featurings forts : Damso sur "Coeur de ice" et Ateyaba sur "Finish Him".
Un album qui devrait faire rentrer Zola dans la cour des grands...

ARCHIVE annonce aujourd’hui les dates de report de leur tournée suite à la sortie de leur 12^e album Call To Arms & Angels.

Le groupe sera en tournée en France en octobre et novembre 2023 pour une série de concerts tout en maîtrise, tout en tension, tout en puissance. Le collectif possède cet art subtil de transformer un live en feu d’artifice élégiaque à retrouver pour leur plus grande performance live sur la scène de l’Accor Arena de Paris le 24 novembre et dans 13 villes dans l’hexagone.

Le groupe originaire de Londres avait dû annoncer le report forcé de sa tournée européenne 2022, suite au diagnostic de cancer du fondateur du groupe Darius Keeler.

La tournée européenne devait se dérouler en octobre et novembre 2022 et le groupe devait donner quelques-uns des plus grands concerts de sa carrière à ce jour avec en point d’orgue un 1^er show à Paris à l’Accor Arena.

Darius a été diagnostiqué d’un cancer du côlon à la fin du mois dernier et a subi une opération à Londres peu de temps après le diagnostic.

L’opération est un succès et le pronostic pour un rétablissement complet est extrêmement favorable.
Darius a déclaré à propos du diagnostic et de la tournée : « Ça a été une telle montagne russe émotionnelle depuis que j’ai découvert que j’avais un cancer, surtout après la bataille qu'a été la création de Call To Arms & Angels durant le Covid. J’avais hâte de faire cette tournée plus que n’importe laquelle après avoir été empêché de jouer durant si longtemps. Je suis dévasté par ce report et je ne peux que m’excuser auprès des fans pour la déception causée. Je vais me concentrer sur ma remise en forme durant les prochains mois et je reviendrai l’année prochaine pour une tournée épique d’Archive ! Vous me manquez tous et je vous envoie tout mon amour, on se retrouve en 2023 ! »

Ainsi, retrouvez ARCHIVE le Jeudi 9 Novembre 2023 au Cepac Silo de Marseille !

Les billets achetés pour la tournée 2022 restent valables pour la tournée 2023.
Pour toute demande de remboursement sur les séances 2022, veuillez vous rapprocher de votre point de vente.

Placement assis libre par zone

Dans la mythologie grecque, le Dragon est le protecteur des lieux sacrés et de leurs trésors.
Tant qu'il veille, aucune profanation n'est possible.
Dernier endroit où on peut encore rire de tout, la scène est mon sanctuaire.
J'en suis le gardien.

Après ses concerts au Palais des Congrès en mai 2018, à L’Olympia en 2020 puis à La Seine Musicale en juillet 2022, Beth Hart sera de retour à L'Olympia, sa salle de cœur, à Paris, les 2 et 3 décembre 2023.
L'histoire d'amour entre la chanteuse américaine et le music-hall du boulevard des Capucines symbolise en bien de points l'impérissable succès de Beth dans l'hexagone.
C’est là qu'un soir pas comme les autres, elle avait rendu un émouvant hommage à sa mère, venue spécialement des Etats-Unis pour voir sa fille briller sur les mêmes planches qu'Edith Piaf.
Nombreux étaient ceux qui n'avaient pu retenir leurs larmes à ce moment-là. C'est justement sa capacité à provoquer des émotions à travers ses textes et sa musique qui transforment ses concerts en souvenirs inoubliables, sans doute parce qu'au fil des chansons, les spectateurs y trouvent un peu d'eux-mêmes. Car lorsque la californienne s'assoit derrière son piano, des rires aux pleurs, tout peut arriver. Le retour de Beth Hart à L'Olympia sera donc poignant à coup sûr et l'atmosphère ou le choix des morceaux pourraient être tout à fait différents d'un soir à l'autre.
Ce passage, pour deux soirs, dans la capitale sera précédé de trois dates en province - à Mérignac, Marseille et Annecy - trois villes où, dans le passé, elle avait déjà joué à guichet fermé.

Contact PMR : billetterie@cepacsilo-marseille.fr

concert assis numéroté - debout en fosse

Calema est un duo formé par deux frères, António et Fradique, originaires de São Tomé-et-Príncipe, état insulaire africain proche de l’équateur.
Leur musique et performances live mélangent plusieurs influences, à l’image de leur parcours : musiques africaines, ambiances insulaires et sonorités lusitaniennes. Avec plus de 70 dates en 2022 soldout dans des pays comme le Portugal, Suisse, Pays-Bas,États –Unis, Pays Lusophones, l'Olympia de Paris, les frères Calema montrent que la musique est bien plus qu'une passion. Chacun de leurs disques est un événement. Après une décennie de hits et de nombreux #1, dans plusieurs pays, ils n'ont pas oublié les années passées en France et souhaitent aujourd’hui, donner une nouvelle lecture à certains de leurs tubes, avec des versions franco portugaises. Te Amo (DJ Youcef remix) est le premier inédit, désormais disque d’or en France. En 2023, ils vous présentent un nouvel album et un show mémorable. Venez vibrer au rythme des grands succès des Calema. Un spectacle avec beaucoup de surprises, qui vas rester à jamais gravée dans votre mémoire

Christine and the Queens est de retour en 2023 avec son nouveau projet « PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE » disponible le 09 juin.

Co-produit avec Mike Dean (Lana Del Rey, Beyoncé) Chris décrit ce nouvel opus, sur lequel on y retrouve notamment 070 Shake et Madonna, comme « le second volet d’un geste opératique qui a débuté avec l’album « Redcar les adorables étoiles » en 2022. S’inspirant directement de la splendide dramaturgie de “Angels in America”, pièce de théâtre culte de Tony Kushner, Redcar est coloré et absurde comme Prior, qui dans la fièvre de son agonie se retrouve propulsé dans une dimension onirique.

La suite, PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE, est la clé de cette transformation à cœur ouvert, une prière pour le soi, celui qui respire et prend vie à travers tous les amours dont il est composé. L’agonie de Prior dans “Angels in America” est un dessein profond et douloureux, une faille lumineuse dans le temps qui permet alors aux anges de s’y plonger et de lui offrir ce qui changera le cours de son destin : le repos dans l’amour véritable.”

Benjamin Biolay, Saint-Clair, en tournée en 2023.

Après le triomphe de l’album et de la tournée Grand Prix (disque de platine, deux Victoires de la Musique en 2020, tour sold out) Benjamin Biolay revient avec Saint-Clair, 10e album original, qui nous rend encore plus impatient de le retrouver sur scène. Un regard unique, des mélodies irrésistibles à l’humeur rock et un opus déjà promis à tous les honneurs.

Retrouvez Benjamin Biolay en tournée dans toute la France avec une date exceptionnelle à l’Accor Arena de Paris le 12 décembre 2023.

Depuis qu’elle est une grande star de l’humour et qu’elle triomphe dans toute la France, Zize, cette ancienne Miss Marseille échappée du Vieux-Port, n’a plus une minute pour elle : télé, ciné, scène, radio et mondanités l’occupent 24h24 et 7 jours sur 7 !

Fraîchement divorcée, elle part donc désespérément à la recherche du nouvel homme de sa vie.
Pas un mari, non : elle a déjà donné pendant 46 ans ! Elle cherche un homme à tout faire, un assistant, un majordome, un chauffeur, un jardinier, un secrétaire… Bref : la perle rare !

Alors qu’elle n’a pas encore passé d’annonce, arrive, tel le messie, un certain Jacob. Il semble parfait, taillé à la démesure de Zize. Mais qui est-il vraiment ?

Depuis qu’elle est une grande star de l’humour et qu’elle triomphe dans toute la France, Zize, cette ancienne Miss Marseille échappée du Vieux-Port, n’a plus une minute pour elle : télé, ciné, scène, radio et mondanités l’occupent 24h24 et 7 jours sur 7 !

Fraîchement divorcée, elle part donc désespérément à la recherche du nouvel homme de sa vie.
Pas un mari, non : elle a déjà donné pendant 46 ans ! Elle cherche un homme à tout faire, un assistant, un majordome, un chauffeur, un jardinier, un secrétaire… Bref : la perle rare !

Alors qu’elle n’a pas encore passé d’annonce, arrive, tel le messie, un certain Jacob. Il semble parfait, taillé à la démesure de Zize. Mais qui est-il vraiment ?

The Dire Straits Experience, c’est les reprises des plus grands hits de Dire Straits avec Chris White sur scène, membre du groupe originel.

Plus de vingt ans après la dissolution du groupe, The Dire Straits Experience refait vivre son âme ! Il ne s’agit en effet pas d’un simple hommage, Chris White fait partie des musiciens présents sur scène. Avec des tubes tels que Sultans of swing, Money for nothing et Private investigations, The Dire Straits Experience relève le défi de transmettre le virus Dire Straits aux générations futures.

PMR : 04.91.19.30.80 – billetterie@cepacsilo-marseille.fr

MICHEL JONASZ
« Du Blues du Blues ! »

Autant qu’un nouvel album, une tournée de Michel Jonasz est toujours un événement.

Après la chanson française et la musique tzigane, c'est le 3e et dernier volet des hommages que Michel Jonasz consacre aux sources d'inspiration musicale qui l'ont nourri dont, bien entendu, le Blues. Un courant sinon un vrai langage qui établira les bases de toute la musique actuelle.

Référence pour ses albums, Michel Jonasz est plébiscité pour ses prestations scéniques d’exception, entouré des plus grands musiciens qui soient. Autour du tandem que forment Jean-Yves d’Angelo et Manu Katché, il convie guitare, basse et cuivres (dont Pierre d’Angelo, Éric Mula et l’incontournable Michel Gaucher) pour un hommage au Blues dans les règles du grand art.

C’est peu dire que le combo électrisera les planches avec des nouveautés qui, même ancrées dans l’histoire, sonneront résolument modernes.
Des standards de Jonasz et du Blues au sang neuf : un spectacle intemporel !

Album inédit et nouvelle tournée dans toute la France, dès le 28 janvier 2023.

Après une première tournée triomphale de plus de 500 représentations à guichets fermés, Laura Laune fait son grand retour sur scène avec un nouveau spectacle plus attendu que jamais. Une noirceur assumée, une écriture percutante, un univers trash et sans limites : la réputation de l’ange de l’humour noir n’est plus à faire. Sur fond de dénonciation et à travers les sujets les plus sensibles, l’humoriste belge repousse encore et toujours les frontières de l’irrévérence avec finesse et second degré, dans un seul en scène très personnel.

spectacle assis placement libre par zone :

• Catégorie 1 : zone orchestre & 1er balcon
• Catégorie 2 : zone 2eme & 3eme balcon

En accord avec Philippe Delmas Organisation
NAÏM – Cauchy Schwarz

Mais comment t’es passé d’ingénieur à humoriste ? On lui a souvent posé cette question, alors il a décidé d’en parler : Ce que lui ont apporté ses années en classe préparatoire et en école d’ingénieur. Ce qu’il a également trouvé éprouvant, voir… Non, restons poli.
Le monde obscur des “tronches de la classe”, de leur solitude, de la pression qu’ils subissent, des attentes des parents, du système.Sa reconversion: des maths aux vannes.
Comment se défaire du regard de l’autre et arriver à quitter le confort pour sa passion.
“ J’ai toujours pensé que chacun est doué pour quelque chose. Si c’est la couture, eh ben tant pis, faut faire de la couture. Moi, j’étais pas trop mauvais en maths, mais je sentais que ma véritable matrice c’était la scène.
On m’a encouragé, je continue…

PS : Si tu ne sais pas ce que signifie Cauchy-Schwarz, tu peux quand même venir, je n’en parle pas du tout”

NAÏM

Tarif enfant moins de 12 ans à 29€ sur les catégories 1 & 2: un justificatif sera demandé sur place

« Le Casse-noisette »
Ballet féerique en 2 actes.

Musique : Piotr Tchaïkovski
Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann
Chorégraphie : Marius Petipa

Le ballet magique « Casse-noisette » fait son entrée traditionnelle sur scène en décembre. C’est un véritable chef d’œuvre musical et chorégraphique !
Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s’animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d’aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux spectacle, une symphonie de la beauté et de grâce !
Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaikovski qui sera interprété par un orchestre live.

A voir absolument !

Tarif enfant moins de 12 ans à 29€ sur les catégories 1 & 2: un justificatif sera demandé sur place

« Le Casse-noisette »
Ballet féerique en 2 actes.

Musique : Piotr Tchaïkovski
Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann
Chorégraphie : Marius Petipa

Le ballet magique « Casse-noisette » fait son entrée traditionnelle sur scène en décembre. C’est un véritable chef d’œuvre musical et chorégraphique !
Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s’animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d’aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux spectacle, une symphonie de la beauté et de grâce !
Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaikovski qui sera interprété par un orchestre live.

A voir absolument !

THE VERY BEST OF JOHN WILLIAMS
Un voyage magique dans l'univers du plus célèbre compositeur de musiques de film de tous les temps.

John Willams est le géant incontesté de la musique de film. Depuis plusieurs années, il travaille avec des réalisateurs légendaires comme Steven Spielberg et George Lucas. Il a composé les musiques de Star Wars, Harry Potter, La liste de Schindler, Les dents de la mer, Indiana Jones et bien d'autres encore. Il a reçu 5 Oscars, 4 Golden Globes, 24 Grammys et a été nommé plus de 100 fois au niveau international.

Le chef d'orchestre et compositeur Matthias G. Kendlinger et son célèbre K&K Philharmonic vous emmèneront dans le monde fascinant du génie de John Williams. Volez dans l'espace à la vitesse de la lumière, plongez dans les profondeurs des mers et laissez-vous envoûter par la magie de la musique. Des concepts d'éclairage variés et sensibles souligneront la performance des artistes et feront briller la musique. Les visiteurs peuvent s'attendre à un concert live palpitant, émouvant et puissant.

BONNIE TYLER
spectacle assis numéroté

Bonnie Tyler revient pour le plus grand plaisir de ses fans. L’artiste dévoilera son nouvel album ‘The best is yet to come‘le 26 février 2021, avant de célébrer son 70èmeanniversaire avec une grande tournée européenne, qui passera par la France du 2 au 20 mars 2022. 

Bonnie Tyler a vendu plus de 50 millions d‘albums à travers le monde. On ne compte plus ses tubes : "It's A Heartache", "Holding Out For A Hero", "If You Were A Woman (And I Was A Man)" ou encore "Total Eclipse Of The Heart". Dans cette chanson d’une intensité incontestable, Bonnie chante le cœur brisé, à quel point elle ne supporte plus le bruit de ses larmes… 

Dans le déferlement des voix lisses et pop des années 80, Bonnie Tyler a su proposer un rock doux qui détonne et éblouit encore aujourd’hui. Ne manquez pas Bonnie Tyler en concert ! 

Un spectacle présenté par GERARD DROUOT PRODUCTIONS (lic 6-13623/3-1062985), ADAM CONCERTS, RBK FUSION & MATT DAVIS MANAGEMENT

Tarif enfant moins de 14 ans : un justificatif sera demandé sur place

Spectacle déconseillé aux moins de 7 ans

ROCK SYMPHONY au Cepac Silo à Marseille !

Avec ROCK SYMPHONY Orchestra, plongez dans l'ambiance d'un spectacle musical grandiose...

ROCK SYMPHONY Orchestra ce sont les musiciens d'un grand ORCHESTRE symphonique, un GROUPE DE ROCK, un CHŒUR et une CHANTEUSE d'opéra (soprano), 80 ARTISTES sur une même scène.

Découvrez des tubes mondialement connus dans un style d’interprétation complètement nouveau, qui ne laissera personne indifférent comme :
NIRVANA – Smells like teen spirit, METALLICA – Master of Puppets, The Unforgiven, Nothing else matters, QUEEN – Don’t stop me now, We will rock you, Bohemian Rhapsody, AC/DC – Thunderstruck, THE ROLLING STONES – (I Can't Get No) Satisfaction (Queen of the Night cover), GARBAGE – The world is not Enough, THE DOORS – People are strange, MICHAEL JACKSON – Smooth criminal, MUSE – Resistance, SYSTEM OF A DOWN – B.Y.O.B., Aerials, Toxicity, Chop Suey! EUROPE – Final countdown, EVANASCENCE – Bring me to life, RAMMSTEIN – Sonne, EURYTHMICS – Sweet dreams, MOZART – Lacrimosa (rock version), NIGHTWISH – Ghost Love Score, RHAPSODY OF FIRE – Sea of Fate, BON JOVI – It’s my Life, ELO – Ticket to the moon, RSO – Carol of the bells et d'autres.

ROCK SYMPHONY, un concert qui unit les générations
ROCK SYMPHONY est une œuvre monolithique unique ! Les spectateurs participent au spectacle, dans lequel, unis aux artistes, ils créent une performance musicale. La scénographie et les lumières offrent une perception unique de la musique, un sens du drame et de l'impulsion qui lui est inhérente.
ROCK SYMPHONY est apprécié de tous - preuve que l'art unit les générations, éveille le désir de créer de la joie, de la beauté, de l'amour, de l'inspiration et le désir de vivre pleinement sa vie !

C’est le spectacle de Jérôme Niel.

TOUS LES TUBES CULTES DU FILM GREASE DANS UN CONCERT ÉVÉNEMENT !

Revivez la nostalgie des chansons du film et de la comédie musicale « GREASE" dans une toute nouvelle version INÉDITE, dans votre ville.

Tous les classiques revisités tels que vous ne les avez JAMAIS ENTENDUS.

« You’re the one that I want », « Summer nights », "Greased Lightning”… si vous connaissez tous ces tubes cultes par cœur, alors le concert « Grease is the word ! » est fait pour vous !

Retrouvez sur scène 10 artistes chanteurs pour vous faire vivre LE concert événement « Grease is the word ! » .

Un concert 100% feel-good et intemporel, et une première partie assurée par Doryan Ben, demi-finaliste The Voice 2022 !

 PMR : billetterie@cepacsilo-marseille.fr

" Expression orientale utilisée pour désigner une lueur particulière dans le regard qui semble être la marque d'un authentique guerrier. En astrologie chinoise, l'individu né sous le signe du Tigre est considéré comme " enflammé, dynamique, audacieux, impulsif, actif, un peu kamikaze, prenant des risques inutiles pour le plaisir et le panache "

Cette expression ne correspond évidemment pas au profil de Thomas Ngijol mais a pour elle, cinq ans après " 2 ", de l'inspirer à remonter sur scène et à reprendre les routes de France.

spectacle placement libre assis

PITCH SELLIG « EPISODE 6 »
Dans le nouveau spectacle écrit et mis en scène par Sellig, l’humoriste va encore plus loin dans l’exploration de notre quotidien. Pour notre plus grand plaisir il décortique avec un humour piquant et une précision diabolique des situations en
apparences banales qui se révèlent être en réalité bien plus complexes que ce qu’elles laissent paraître.
Il vous parlera de son apprentissage musclé en cuisine et de sa « cinquantetroizaine » apparemment plus difficile à avaler que la cinquantaine.
Pour finir vous passerez un Noël à l’ancienne, et surtout inoubliable, chez sa célèbre sœur et son non moins charismatique beau-frère, Bernard.
Au final, vos tracas, vos agacements et vos énervements du jour s’envoleront comme par magie pendant 1h30...Soyez les bienvenus dans l’épisode 6

Claudine et Valentin étaient amis et colocataires avant de devenir un vrai couple amoureux, ce qui fît le gros succès de « Je préfère qu’on reste amis ».

Mais les années ont passé et la routine s’est installée. Claudine est fidèle. Valentin va « voir » ailleurs. Elle a envie de s’en aller. Lui, préfère qu’ils « restent ensemble » …

Toujours entre rires, chansons et émotions.

Le show événement "Stories" par les finalistes d'Incroyable Talent, en tournée !
Entre tradition et modernité, "Stories" donne aux claquettes une impulsion nouvelle.
Élégance et explosivité se mêlent pour donner vie à un spectacle narratif d'1h15 au rythme effréné.
Le spectacle retrace l'histoire d'Icare, un jeune acteur dont les films connaissent un franc succès et qui, dans l'ombre, subit l'ascendance oppressante de son réalisateur. Après une dispute avec ce dernier, le jeune homme se retrouve prisonnier du film qui le lie au cinéaste.
"Stories" est le premier spectacle de la RB Dance Company, jeune compagnie créée par Romain Rachline Borgeaud et qui mêle jazz urbain et claquettes. En 2018, la RB est finaliste de l'émission "La France a un Incroyable Talent", et on la retrouve ensuite dans des émissions comme "Danse avec les stars" ou “Miss France“.
Après s’être joué devant près de 100 000 spectateurs, "Stories" a remporté 3 prix aux Trophées de la Comédie Musicale 2022 : meilleure chorégraphie, scénographie, et collectif.
Plus d’informations sur rbdancecompany.com.

« Dans ce nouveau spectacle Artus ne dépassera pas les limites, puisqu’il n’en a aucune ! »

Contact PMR : billetterie@cepacsilo-marseille.fr / 04 91 19 30 80

« Dans ce nouveau spectacle Artus ne dépassera pas les limites, puisqu’il n’en a aucune ! »

Contact PMR : billetterie@cepacsilo-marseille.fr / 04 91 19 30 80

Marc-Antoine Le Bret revient avec un nouveau spectacle : SOLO

Toujours seul sur scène, mais avec une centaine de voix et de nouveaux sketchs.

Dans ce spectacle vous aurez un petit aperçu de ce qui pourrait arriver si le monde tournait à l’envers…

C’est le spectacle d’après la fin du monde, avant la fin du monde ! En bien plus drôle !

Marc-Antoine Le Bret est peut-être un imitateur, mais quitte à aller voir une copie, autant aller voir l’original ! »

La meilleure musique des films Harry Potter !

Les films Harry Potter sont parmi les plus réussis de l’histoire du cinéma. Cette musique de film primée arrive maintenant en Europe sous forme de concerts uniques. Des solistes vedettes, une chorale et un orchestre symphonique donneront vie à la musique magique de Harry Potter.
Les spectateurs vivront les moments musicaux les plus significatifs de Harry Potter. Le programme comprend les bandes originales composées par John Williams, cinq fois oscarisé, Patrick Doyle, Nicolas Hooper et Alexandre Desplat, lauréat d’un Oscar.
Une expérience unique !
Cette soirée sera un voyage musical dans cet univers ou amitié, aventure, amour et cohésion se croisent dans le monde dangereux des magiciens.

La musique :

Le public assistera au meilleur de la musique des 8 films d’Harry Potter, à travers le travail de quatre compositeurs talentueux. John Williams (Star Wars, ET, Indiana Jones, Jurassic Park) a composé la musique des trois premiers films, comme le célèbre "Hedwige’s Theme", le principal thème musical des films Harry Potter, et "Double Trouble" – le thème classique de Poudlard avec une chorale d’enfants, ainsi que la drôle « Aunt Marges Waltz" et "Witches, Wands and Wizards ». Des titres comme « l’Hymne de Poudlard » de Patrick Doyle, du quatrième film Harry Potter, plongeront le public dans le monde mystérieux et sombre du Tournoi des Trois Sorciers. Nicholas Hooper a composé « Dumbledores Farewell » dans les cinquième et sixième films de Harry Potter. Il a contribué à façonner et à mûrir la musique de Harry Potter. Enfin, Alexandre Desplat avec « Lily`s Theme », qui a composé la musique des deux dernières œuvres de la série de films, vous proposera un final grandiose et inoubliable.

TARIF ENFANT MOINS DE 12 ANS : un justificatif vous sera demandé sur place.

Ce spectacle a déjà conquis plus de 300.000 spectateurs en Europe.
Le Festival Mondial de la Magie est une référence grâce à sa programmation exigeante et de qualité composée d’artistes magiciens mondialement primés et
représentants les différents courants magiques. Le Festival Mondial de la Magie se fait un point d’honneur à rendre populaire ce spectacle en présentant des numéros pour toutes les générations.
Plus de 2 heures de spectacle dédiées à tous ceux qui souhaitent s’émerveiller et bien sûr…ne rien comprendre.
Tous les artistes sélectionnés ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans
les émissions de télévision les plus prestigieuses.

TARIF ENFANT MOINS DE 12 ANS : un justificatif vous sera demandé sur place.

Ce spectacle a déjà conquis plus de 300.000 spectateurs en Europe.
Le Festival Mondial de la Magie est une référence grâce à sa programmation exigeante et de qualité composée d’artistes magiciens mondialement primés et
représentants les différents courants magiques. Le Festival Mondial de la Magie se fait un point d’honneur à rendre populaire ce spectacle en présentant des numéros pour toutes les générations.
Plus de 2 heures de spectacle dédiées à tous ceux qui souhaitent s’émerveiller et bien sûr…ne rien comprendre.
Tous les artistes sélectionnés ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans
les émissions de télévision les plus prestigieuses.

TARIF ENFANT MOINS DE 12 ANS : un justificatif vous sera demandé sur place.

Ce spectacle a déjà conquis plus de 300.000 spectateurs en Europe.
Le Festival Mondial de la Magie est une référence grâce à sa programmation exigeante et de qualité composée d’artistes magiciens mondialement primés et
représentants les différents courants magiques. Le Festival Mondial de la Magie se fait un point d’honneur à rendre populaire ce spectacle en présentant des numéros pour toutes les générations.
Plus de 2 heures de spectacle dédiées à tous ceux qui souhaitent s’émerveiller et bien sûr…ne rien comprendre.
Tous les artistes sélectionnés ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans
les émissions de télévision les plus prestigieuses.

Petit, DIDIER BARBELIVIEN rêvait d’être chef d’orchestre, il deviendra l’un des auteurs-compositeurs français les plus prolifiques de ces quarante dernières années.
La variété française lui doit une fière chandelle car c’est la plume de certains des plus gros succès depuis les années 70.
Il écrit pour les plus grands comme JOHNNY HALLYDAY, PATRICIA KAAS, GILBERT BECAUD, GERARD LENORMAN, MICHEL SARDOU, et bien d’autres.
On connaît tous ses textes, parfois sans savoir qu’ils sont de lui : «Mademoiselle chante le blues », « On va s’aimer », « Sous les sunlights des tropiques », « Il tape sur des bambous », « Petite fille du soleil », « Michèle », …
Ses tubes qu’il interprète comme « Elle », « A Toutes les filles », « Il faut laisser le temps au temps » … sont également de vrais succès.
Son dernier album sorti a l’automne 2022 un petit bijoux.
Avec ses musiciens, il nous emmène dans un voyage musical entre chansons intemporelles et échanges avec le public.

Contact PMR : 04 91 19 30 80
billetterie@cepacsilo-marseille.fr

Pierre, Jules et Louise Gauthier s’adorent et aiment profondément leurs parents.
Alors, lorsque ces derniers leur demandent de venir les rejoindre d’urgence – ils ont quelque chose de très important à leur annoncer – les trois enfants bouleversés se précipitent craignant le pire. Mais le pire n’a pas lieu, du moins pas tout de suite, et la merveilleuse nouvelle que leur annoncent Jeanne et Vincent va faire voler en éclats la belle unité familiale… faisant ardemment souhaiter aux trois rejetons ce qu’ils redoutaient le plus en arrivant quelques heures plus tôt !

« Chers Parents » est une comédie qui parle de la famille, d’amour, d’argent, de la place de chacun dans la fratrie, de l’impermanence des sentiments, de la part d’ombre qui sommeille en chacun de nous et de ce que les parents doivent à leurs enfants.

Une pièce d’Emmanuel et Armelle Patron
Une mise en scène d’Armelle Patron et Anne Dupagne

"Selon le pouce levé ou baissé par la plèbe, la mise à mort n’est jamais très loin.
Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque,
mais surtout contre ses propres contradictions.
« Ouais enfin en attendant elle est bien contente d’y être dans l’arène. »
Bah non.
Si, en fait si."

Spectacle clairement déconseillé aux enfants.

Retrouvez le grand ballet de Polichinelle, Bécassine, le Chat Botté, Snoopy, Pandi-Panda, les Pieds Nickelés, Jeannot Lapin, Loup Loup… et même Guignol pour un merveilleux spectacle plein d’émotions de Jean-Jacques Debout.

Les enfants suivent sur la Route Enchantée l’héroïne de toujours, interprété par Chantal Goya, Marie-Rose. Vêtue de sa célèbre robe sore, elle entraîne les petits et les grands dans ses aventures pleines de rencontres surprenantes…

Sur la Route Enchantée, Marie-Rose crée un univers fantastique entre forêt de Brocéliande et château du Chat Botté, depuis lesquels nous retrouverons nos personnages préférés en chanson.

Venez tous avec nous sur cette belle Route Enchantée !

PMR : billetterie@cepacsilo-marseille.fr

Le rideau s’ouvre sur ses nouvelles aventures que ses enfants lui font jouer, mère, belle-mère, grand-mère et ses quarante ans de mariage avec son mari Michel tandis qu’en coulisse le théâtre du rond-Point lui remet cette année Le Topor d’Or de La Comédienne qui « sort du cadre », que Le Cinéma lui fait de l’œil, qu’elle est chouchoutée, chahutée aux Grosses têtes sur les ondes par Laurent Ruquier.

Voix rauque, geste innée, esprit baroque, surprenante, gaffeuse et charmeuse pour rire, sourire et se moquer en oubliant que c’est de soi elle vous fait découvrir les coulisses de l’exploit.
Chantal Ladesou, un show qui traverse les générations !

Are you ready ?

ADAM CONCERTS ET VIRAGE PRODUCTION EN ACCORD AVEC CASSONADE PRESENTENT CE SPECTACLE

D’Amériques et de France
Un demi siècle de vie,  30 années de métier à côtoyer les plus grands, 15 albums et 5 millions de disques vendus.
Et, chevillée au corps, comme une promesse de jeunesse éternelle, cette formule d’ Éluard, «Le dur désir de durer».
Isabelle Boulay, la voix de feu venue du froid , reprend la route pour retrouver son public et réchauffer les coeurs. L’alchimie est intacte, l’âme entière et le souffle toujours puissant.
Elle nous invite au voyage avec « D’Amériques et de France ». Un spectacle passerelle entre ses deux amours, l’Amérique folk-country sur une rive et sur l’autre, la grande chanson française.
Entre la variété qu’elle affectionne et les textes réalistes, l’ouvrière de la chanson, comme elle aime se définir, nous convie à se lover au creux de son répertoire et des
oeuvres qui lui ont fait embrasser le métier d’interprète.
De son carnet de rêves s’échapperont les Je t’oublierai, Parle moi, Mieux qu’ici-bas, Tout au bout de nos peines, Ne me dis pas qu’il faut sourire, mais aussi les succès de ses
modèles qu’elle célèbre, Reggiani ,Bashung, Berger, Cabrel, Ferré, Gainsbourg et Plamondon pour ne nommer que ceux-là.
Acceptez ce rendez-vous doux et laissez-là vous emporter dans l’espace du rêve…

Formé en 1989 et originaire de Marseille, IAM est le groupe de rap emblématique composé de Akhenaton, Shurik’n, Kheops, Imhotep et Kephren. Connu pour son style musical unique, leurs paroles sont souvent politiquement engagées et traitent de sujets tels que l’injustice sociale, le racisme et la violence urbaine.

Leur album « L’Ecole du Micro d’Argent » est encore considéré comme l’un des meilleurs albums de rap français de tous les temps et a remporté de nombreux prix dont le prestigieux Victoire de la Musique.

Groupe légendaire, ils ont su marquer l’histoire de la musique française. Leurs musiques continuent d’inspirer de nombreuses personnes à travers le monde et leur influence aujourd’hui reste indéniable.

"Il y a des choses dont on décrète qu'elles sont authentiques (comme le pâté en croûte) et d'autres que l'on rejette comme pas authentiques (comme Nabilla). Il y a des gens qui semblent tout de suite sincères et d'autres qui ont l'air de mentir en permanence, même quand ils ne disent rien. Mais alors pourquoi ? D'où ça vient ? Qu'est-ce que les vrais gens ont de plus que vous ? Je vais vous dire. "

Tarif réduit : personnes en recherche d'emploi et enfants -16 ans. Un justificatif sera demandé sur place

GISELLE(S)
Nouvelle création - Ballet contemporain pour 18 danseuses et danseurs
Chorégraphie et mise en scène Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault

Le ballet contemporain « Giselle(s) » de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault tire sa puissance dans la théâtralité et la richesse de leur chorégraphie. Cette nouvelle vision féministe du ballet romantique est à l’image des tensions hommes - femmes au sein de notre société. Il ne s’agit plus de Giselle, mais de toutes les Giselle(s) victimes de trahison.
Et si malgré toute cette colère, l’amour était toujours vivant.

La première Giselle, devenue la reine des Willis, est le témoin intemporel de la condition féminine. Elle est devenue la reine d’une armée de guerrières qui hantent le monde des vivants et traquent leurs bourreaux.
Dans le 1er acte, une succession de flashbacks nous transportent dans l’intimité de 5 couples. La reine des Willis nous guide tels des spectateurs impuissants face au drame inévitable de ces relations amoureuses entre hommes et femmes. Le 2e acte est celui de la révolte des femmes passées dans le monde de l’au-delà.
Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault ont puisé leur récit dans les violences faites aux femmes.

Giselle(s)
Chorégraphie et mise en scène Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
Avec Marie-Claude Pietragalla, Julien Derouault et 16 danseurs
Musiques Adolphe Adam - Les tambours du Bronx - Création musicale Wilfried Wendling
Création costumes Evanbenjamin - Conception et Installation lumière Jean-Christophe Aubrée

En partenariat avec La Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale

Lien YouTube https://youtu.be/lg5RIRecoYI
Lien viméo https://vimeo.com/786267510/da908b0764

Il devait n’être qu’un PHENOM’N d’été, pourtant 15 ans après il est toujours là.

L’homme au CARPE DIEM, tatoué sur sa main gauche, remonte sur scène pour fêter ses 15 ans !

Pour lui LA VIE EST BELLE, tout lui sourit, avec ses textes parfois ANGE parfois DÉMON. Une chose est sûre, ce SALTIMBANQUE qui a plutôt tendance à se laisser guider LA OU LE VENT LE MENE, refoulera les planches en 2024 !

Ce concert sera une vraie THÉRAPIE pour vous, entre nostalgie et nouveauté, de quoi vous faire RÊVER le temps d’une soirée retraçant ses 15 ans de succès. De "A l’horizontale" en passant par "J’aimerais trop", "Rien qu’une fois", "Tahiti" jusqu’à "Tu mentais", ses « bébés » comme il aime à les appeler, et qui lui sont précieux tel un DIAMANT, seront chantés avec ferveur sur les scènes de France et d’ailleurs !

Venez avec nous chanter et fêter cet EQUILIBRE TOUR qui vous laissera, je suis sûr, un souvenir impérissable !

PMR : 04.91.19.30.80 - billetterie@cepacsilo-marseille.fr

Tarif Unique pour les enfants de moins de 12 ans : un justificatif sera demandé sur place

La Belle au bois dormant, l'une des œuvres les plus célèbres de la littérature de ballet et un merveilleux conte de fée pour enfants. Dansé par le meilleur ensemble de ballet de Russie, le « St. Petersbur Festival Ballet», cette œuvre raconte la fabuleuse histoire d'après le conte de fées « La belle au bois dormant » de Charles Perrault, créé en 1890 sous la forme d'un ballet sur la musique de Pyotr Ilitch Tchaïkovski et la chorégraphie de Marius Petipa. Une féérie impressionnante de beauté, d’élégance et de grâce combinée à des costumes époustouflants, une scénographie véritablement royale et la passion unique du «Saint-Petersbourg Festival Ballet» captivent le public de manière étonnante dans le monde féerique de la fantaisie et des rêves. Une œuvre d'art accomplie accompagnée par l'orchestre live

La Belle au bois dormant était une bel enfant, ...
Un monde de conte de fées, de princes et d’une belle fille : le meilleur ensemble de ballet du « Saint-Petersbourg Festival Ballet» présente la fabuleuse histoire de l'un des contes de fées pour enfants les plus populaires de notre époque, La Belle au bois dormant. Connu à l'origine en Allemagne comme étant un conte des frères Grimm, l'histoire de la jeune fille, maudite par une méchante fée et ne pouvant être sauvée que par le baiser du véritable amour, a été adaptée en tant que ballet et produite en 1890 au Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg. La Belle au bois dormant est toujours l’un des ballets les plus populaires et fait désormais partie jusqu'à ce jour du répertoire international du ballet classique.
Le ballet La Belle au bois dormant a été créé en étroite collaboration entre Peter I. Tschaikowski et Marius Petipa, probablement le plus important chorégraphe du XIXe siècle. Il fascine et chouchoute le connaisseur par sa perfection formelle et de son expression chorégraphique et musicale sophistiquée. Grâce à son caractère directe fantastique et à sa splendeur théâtrale, le ballet La Belle au bois dormant captive également un large public. Outre la scénographie grandiose du brillant metteur en scène Vyacheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et la Scala de Milan, et leurs magnifiques costumes, l'élégance sans frontières et la légèreté insouciante de l'ensemble «Saint-Petersbourg Festival Ballet» proposent une version onirique et féérique d'un ballet classique qui continue de fasciner après plus de 100 ans.
International Festival Ballet
Ensemble danse sur
Direction artistique Alex Bogutsky

Depuis l'été 2022, le St. Petersburg Festival Ballet porte un nouveau nom.

Choqué et affecté par la guerre d'agression inhumaine menée par la Russie contre l'Ukraine, le célèbre ensemble de ballet change de nom et s'appelle désormais
"International Festival Ballet".
Par ce changement, les artistes expriment leur position claire comme de l'eau de roche. Le Festival Ballet est un ballet international qui pense au-delà des frontières nationales et qui représente l'entente et la cohabitation dans la poésie de l'art, de la musique et de la danse. Depuis le début de la guerre, les artistes ont exprimé leur position contre l'agression russe par de nombreuses actions de protestation avant leurs représentations. C'est pourquoi ils sont désormais également menacés par la Russie. L'ensemble, qui compte par ailleurs un grand nombre d'artistes ukrainiens, se considère d'autant plus comme un ballet de la paix et de la cohésion entre tous les hommes.
L'"International Festival Ballet" est un ensemble de haut niveau qui convainc dans le monde entier par son élégance classique rigoureuse, son souffle de fraîcheur du vingt-et-unième siècle et sa performance de danse parfaite. La troupe est composée de 42 danseurs. Tous les danseurs sont diplômés des meilleures écoles de ballet russes telles que l'Académie Vaganova de Saint-Pétersbourg, l'Académie chorégraphique d'État de Kiev, l'Académie de chorégraphie de Moscou, l'École de ballet d'Oufa et l'Académie de ballet de Perm. En outre, l'ensemble a collaboré avec les meilleurs théâtres de ballet et a remporté de nombreux prix et distinctions lors de festivals et de concours internationaux de ballet. Ainsi, les 42 danseurs de l'"International Festival Ballet" constituent l'une des plus belles et des plus fortes compagnies de ballet, mais aussi l'une des plus renommées au monde.
FESTIVAL ORCHESTRA
Directeur artistique & chef d'orchestre Normunds Vaicis

Le Festival Orchestra a été fondé par des musiciens talentueux de Moldavie, de Hongrie, d'Ukraine et de Lettonie. Le directeur artistique et chef d'orchestre principal est un chef d'orchestre renommé, le maestro Normunds Vaicis. Le répertoire de l'orchestre comprend des œuvres de Ravel, Debussy, Rimsky-Korsakov, Tchaïkovski, Massenet, Faure et Albegis, Gounod et bien d'autres. La musique de ballets classiques tels que Swan Lake, Nutcracker, La Belle au bois dormant, Giselle, Don Quichotte et bien d'autres est au cœur du répertoire. L'orchestre a collaboré avec des ensembles de ballet renommés de Russie, d'Ukraine et de Biélorussie. L'orchestre du festival se produit avec grand succès en France, en Grande-Bretagne, en Belgique, en Allemagne, au Luxembourg et dans d'autres pays européens et, malgré son effectif relativement réduit, il s'est imposé comme l'un des meilleurs orchestres de ballet d'Europe. Dans un avenir proche, ils joueront les saisons de ballet russes pour la célèbre compagnie International Festival Ballet en Scandinavie, en Belgique, en France, au Luxembourg, en Allemagne et en Autriche.

Origami : ou l’art du pliage.
Je vois nos destins comme des origamis qui se plient à des choix, des joies et des peines, des victoires et des échecs…
Pendant plus de 10 ans maintenant, je me suis plié en quatre pour essayer de vous plier en deux.
Je me demande quelle forme aurait pris mon origami, mon destin, si je n’avais pas plié bagage de ma ville natale…

Adam Concerts présente, en accord avec Gilbert Coullier Productions ce spectacle

Après sa création aux FOLIES BERGÈRE en 2020, le spectacle de Marc Lavoine et Fabrice Aboulker “Les Souliers Rouges” inspiré du conte de Hans Andersen sera de passage au Cepac Silo à Marseille le Dimanche 21 Avril 2024.
L’histoire débute comme un conte de fées, celui d’Andersen, Les Souliers Rouges. Des chaussons magiques et maudits qui permettent à Isabelle de devenir une étoile si elle renonce à l’amour.
Une féerie musicale pour toute la famille !
Mise en scène : Jérémie Lippmann
Chorégraphie : Tamara Fernando

INDIGO PRODUCTIONS ET FMC PRESENTENT CE SPECTACLE

Après 50 ans de carrière, Frédéric François reste un des plus célèbres chanteurs de variétés en Belgique et en France. Toutes ses tournées affichent "complet". Ses ventes de disques avoisinent les 35 millions d'exemplaires. Il a déjà obtenu 85 disques d'or, singles et albums confondus, 15 vidéos et DVD d'or. Il a enregistré quelques 350 chansons.
Frédéric François sera de retour sur scène pour le plus grand plaisir de ses fans !
Des sonorités actuelles, des mélodies magnifiques et des textes splendides.
Toutes les thématiques seront abordées : l’amour, la passion et surtout LES FEMMES

VERINO sera au Cepac Silo demain soir et il y reviendra le 24 Mai 2024 !

JMD Production présente :

FOCUS [ˈfəʊkəs]
N.m. – Du latin focus : foyer, point où plusieurs choses convergent.

► En photo : mise au point.
► En linguistique cognitive : point sur lequel l’attention se concentre.

Entre ce que tu penses, ce que tu veux dire, ce que les autres comprennent, ce que tu crois que les autres pensent alors que tu ne penses pas ce que tu veux dire... FOCUS.

Troisième spectacle, changement de calibre, Vérino s’attaque à des sujets globaux, mondiaux et même spatiaux pour faire le point sur ses contradictions et les nôtres.
Si Socrate et Coluche avaient eu un enfant, Focus ça serait son cadeau de naissance.
Parce que je sais que je ne sais rien, ça donne le vertige et c’est marrant.

Le Saviez-vous ?

Affichant complet des mois à l’avance dans les plus belles salles de France et de Paris, Verino triomphe avec FOCUS depuis sa première saison, et a déjà conquis 66000 spectateurs en un an. L’humoriste aux 150 millions de vues sur YouTube confirme le succès de son précédent spectacle, qui s’était joué à guichet fermé pendant 3 saisons avec 900 représentations.

Presse

« Cet homme est un prodige. L’humoriste emblématique de sa génération. » L’OBS
« Focus marque le retour gagnant de Vérino. Charisme, précision, talent d’improvisation, rythme. Que du plaisir ! » TELERAMA
« Il place la barre très haut dans la catégorie one man show. » LE PARISIEN
« Du stand up de haut vol. » LE FIGARO
« L’un des humoristes les plus forts de la scène actuelle. » GQ

Dans un monde en crise et au bord du précipice, dans un monde où les forces du mal triomphent un peu plus chaque jour, la veuve, l’orphelin et les mecs bien gaulés ont besoin d’un héros ! Son super pouvoir ? LE RIRE !
Parce que le rire sauve des vies, parce que le rire apporte la lumière dans les endroits les plus sombres et parce que le rire est la dernière chance de nous unir pour nous rendre plus fort !
Un nouveau spectacle toujours plus fou où Jarry dévoile ce qu’il est vraiment : Un bonhomme, un vrai, tout en révélant le super-héros qui sommeille en vous !
Spectacle fortement déconseillé aux gens qui n’aiment ni l’humour ni l’amour.

Dans un monde en crise et au bord du précipice, dans un monde où les forces du mal triomphent un peu plus chaque jour, la veuve, l’orphelin et les mecs bien gaulés ont besoin d’un héros ! Son super pouvoir ? LE RIRE !
Parce que le rire sauve des vies, parce que le rire apporte la lumière dans les endroits les plus sombres et parce que le rire est la dernière chance de nous unir pour nous rendre plus fort !
Un nouveau spectacle toujours plus fou où Jarry dévoile ce qu’il est vraiment : Un bonhomme, un vrai, tout en révélant le super-héros qui sommeille en vous !
Spectacle fortement déconseillé aux gens qui n’aiment ni l’humour ni l’amour.

Un beau jour de 1999, les Rabeats, ces quatre amis musiciens amiénois qui aimaient à se rencontrer pour discuter des heures durant de leur passion pour les Beatles, ont décidé de reprendre la musique des quatre garçons de Liverpool sur scène par pur plaisir.
À cette époque, le concept de Tribute Band n’existait pas encore en France et les quatre amis ne se doutaient pas qu’ils venaient de s’engager dans une extraordinaire aventure qui allait durer des années et passer à une vitesse vertigineuse.
Après avoir joué dans tous les Zéniths de France et des dizaines de fois à l’Olympia, parcouru plusieurs continents, de lointaines îles de Saint-Pierre-et-Miquelon à Shanghai, en passant par la Grande-Bretagne, l’Irlande, la Belgique, la Suisse, l’Italie, la Russie, le Maroc et la Tunisie, les quatre amis, décident d’entamer une ultime tournée jusqu’en 2025, soit 60 ans après la venue des Beatles en France.
Cette tournée événement (qui passera par L’Olympia les 26 et 27 Janvier 2024 et par les Zéniths de France) rendra hommage aux quatre garçons de Liverpool, mais également aux quatre garçons d’Amiens et s’annonce comme un véritable bouquet final.
THE END !

GINGER PRESENTE CE SPECTACLE

« Après deux shows à guichets fermés, plus de 200 représentations et des milliers de spectateurs, D’jal est de retour avec un nouveau spectacle mêlant personnages toujours plus dingues et situations encore plus folles ! L’occasion de s’amuser tout en prenant votre dose d’humour et d’amour »

Mention : en accord avec La Tiny Team & Heb